"Thirteen" Danzig

Thirteen siempre fue -y será- la única canción apreciable del nefasto grupo Danzig. Atocinados la volvió a escuchar en los créditos de Resacón en Las Vegas -obra absolutamente maestra- y muchos descubrieron que había algo más huevero que Alice In Chains. Ni catorce Marks Lanegans con afonía cantarían así, sin alzar la voz, rasposo y con un reverb natural que parece sonar desde un sarcófago, pero que en realidad proviene de la garganta de un tapón facha tan yankee como despreciable. Al igual que con la mítica escena de Taxi Driver - You Talkin' me?- todo adolescente con ínfulas conquistadoras ha sido Glenn Danzig en su habitación, a solas, alguna vez. Es catártico, algo así como mirarse la polla en el espejo desde una perspectiva engañosa para creerse Mandingo. ¿O eso no le sucede a todo el mundo?... Da igual, no envíen respuestas, se lo pedimos por favor.

"TV Screen" Half Church

Cuando la gente empieza a morir por los deshaucios y Steve Aoki hay tensión, y Atocinados cree que nada dibuja la tensión mejor que este alambre de tres minutos, bailable y paranoico, que de tan nervioso no explota; se queda rígido y comatoso esperando otra y otra y otra reproducción. Avisamos que TV Screen crea adicción a todo psicótico hiperactivo subiendo los niveles de espasticidad, así que por favor consúltenlo con su camello para evitar la contraindicación. Puede ser letal.

"HxCx De Filtro" Potasio

Potasio incrustado en el cartel de un concierto aparentemente inmovilista demuestra que la cerrazón mental tiene sus puntos de fuga. Porque, cuando se anuncia una fiesta punk -¿punk?- todo el personal sabe que habrá mucha pose, poca contracultura y una turba de borrachos entregados al descerebre, lo del pasado 5 de Octubre en la Guineuta fue un intento de ruptura. Después de un interminable desfile de imbecilidad terminal sale a escena el último grupo, Potasio, y una leve esperanza sobrevuela por encima del mal sonido gracias a un sintetista sinestésico, unas cuerdas obesas y un tambor de preescolar, reanimando una velada que ya estaba muerta.

"All 4 Tha Ca$h" Gang Starr

Empieza con la caja ansiosa, pero luego aparece un bombo para calmarlo todo con el peso de la realidad. La tecla constante de un piano ensimismado en una base que tal vez sea el acto fundacional del nuevo hip hop -saludos especiales para Odd Future y Shabazz Palaces-. Luego está la declamación perfectamente tallada del rapsoda, soul comprimido explicando que rapear es CANTAR rápido y punto. Y lo que deja por explicar la letra, lo explica la crepitación del vinilo, los silencios en tensión que caen entre los bombos, el legendario parón rompe-compás del "all for the cash, men" que te mantiene en vilo para llevarte de nuevo al principio: batería, tecla constante y mensaje claro. Genuflexión postrada señores y señoras, Guru y Dj Premier están en la casa.

"No Songs Tomorrow" UV Pop

Pop ultraviolento y quejumbroso dispuesto a dejar en evidencia a todos esos idiotas amantes de sus solos y sus falsetes. Quizá de forma caprichosa, pocas canciones tienen más futuro que ésta; famélica y depojada, pide perdón para cortar con las raíces, no alza la voz pero contiene un ladrido máximo que por desesperanzado precisamente es de lo más intencionadamente delictivo y golpeador que atocinados escuchó en tiempo. La base de electrónica-casio y unos acordes guitarrescos de carestía absoluta, prueban que toda esa gente de uñas sucias que acude a los comedores sociales tiene más palabra y razón que las malditas cortes generales.

" Así Se Baila El Siglo XX" Hidrogenesse

Atocinados convoca otra manifestación alrededor del parlamento para el día cual a las tales horas, con el objetivo de cambiar de siglo y -de paso- romper cosas. Debéis venir con arma blanca y calzado cómodo. No se aceptan dubitativos para con la causa ni fans del 15-M. Se avisa de antemano que correr, vamos a correr un rato, pero sin huir ni pisar al compañero. Venir, habrán planes de ataque, alchol (de quemar) y canciones que glorifican a Baader-Meinhof, Tupamaros y Kale Borroka. ¿Bailas?

" Original Love " The Feelies

Original Love nos acompaña desde siempre, y siempre hemos pensado lo mismo: Love con ritmo punk, el grupo anti-hippie de Arthur Lee con el bateria de Black Flag, y demás tonterias parloteadas en fumaderos. Se recuerda aún como inventábamos algún crossover que pudiera explicar una de las mejores canciones de la historia: ¿balada rápida?, ¿indie primario?, ¿hardcore-pop?, ¿punk peinado?...Y las botas rotas de tanto bailarla, de tanto repetir el rito que propone este enigma de canción.

" The Vision And The Voice " Kommunity FK

Le llaman de todo: Synthwave, Deathrock, Darkwave, Gothicrock, Newromantic...y a ver quién la dice más gorda para etiquetar a esos "punks sensibles" de tupé ladeado y cara pintada. De Trisomie 21 a Dark White, muchas bandas ejecutaron un pop amable y nada oscuro que ahora, con la distancia del tiempo y sin los prejuicios de la moda, agradecemos apreciando las virtudes comprimidas en The Vision And The Voice de Kommunity FK. La visión suele ser oscura, y la voz solemne, maravillosa, transmisora del alma, de la emoción. Buen rock, sí señor!

"We're Through" The Hollies

The Hollies. El grupo superventas con sus versiones de oro, sus peluqueros asignados, su Bus Stop legendario, su Graham Nash antes de tirarse al rollo del Folk, su celebración definitiva de la música romántica y adolescente. La flor en su máximo esplendor como regalo de novios, caricias y los Hollies; hay cosas que, por mucha crisis y relación digital, no cambian. Atocinados, por ejemplo, no cambia y recomienda We' re Through, el primer single original del grupo; canción seria de aspecto estúpido que convierte a toda la actualidad musical en involución. Así volvemos, con ganas de invierno.

"Harlem Shuffle" The Action

En los sesenta las canciones no pertenecían a nadie; es decir que pertenecían a todos..... Bueno, en definitiva, que la promiscuidad creativa era casi una obligación, vaya. La supremacía afroamericana era la autentica fuente de hits de la que mamaban todos, covers que no eran copia sino nuevas vías de escape; otras posibilidades de salvación. Como The Action y su Soul blanco versionando a Bob & Earl sin recreación ni adoración babosa. Un chico británico nunca podrá alcanzar el beat negro y los primeros mods lo sabían, por eso dieron su punto de vista añadiéndole lo único que podía añadir el blanco: finura, armonía estudiada, sonido tratado y retorcido -es decir, psicodelia-, y en general cierta frialdad que es el principio y el final del Pop. Después de eso -electrónica incluida- todo es dar vueltas sobre el mismo círculo.

"Ammunition Train" Swell Maps

Los jóvenes siempre se creen los más modernos. Bailo, bebo, te combino este acorde con este otro y ya siento que soy el primero en hacerlo por el mero hecho de ser el último en llegar. Y es que la juventud sino tiene la virtud de inventar, tiene la exigencia de refundar con entusiasmo e inconsciencia las tradiciones oxidadas. Hay que volver a tocar lo mismo como si fuera la primera vez, volver a gritar en las calles contra las mismas familias corruptas de siempre.....¿para seguir igual? En absoluto es esa la intención. El gran atasco de la humanidad no es culpa nuestra. Los pogos, en cambio, sí.

"Hard Times" Baby Huey & The Babysitters

El mejor enlace a una página web es un amigo tangible. Atocinados descubre http://www.groovecollector.com/ gracias al ansia borracha de un compañero falto de funky, y nos topamos con Baby Huey y sus casi doscientos kilos de soul macerado. Su único disco contiene todos los singles, producción de Curtis Mayfield, una versión de Sam Cooke, balada de más de diez minutos con psicodélia incorporada, proto-hip hop, Monkey Man como la mejor canción garage de los sesenta, efectos dub, gritos idos y algún que otro ramalazo rock que nos quita el sentido a todos.

"Wrong Impression" The Burial

Hay unas cuerdas gordas, un pom!-pom! ensordecedor que parte del Delta del Congo hacia el Delta del Mississipi haciendo escala en Kingston y demás ciudades soul; es el mismo bajo eléctrico que nos vuelve a todos locos, queriendo ser negros y adoptando sus formas como buenamente podemos. África es el ejemplo más continental -perdón- que se puede dar sobre nuestra costumbre de respetar al prójimo: nos lo apropiamos, y luego nos creemos que es nuestro.
The Burial eran skins que cantaban sobre malas impresiones y la verdad es que de eso sabían un rato. Lo de copiar una estética de origen jamaicano para vestir al racismo no era lo suyo. Eso es otra cosa. Es cosa de blancos que no entienden el bajo, ese BAJO, que es el único.

"Born Too Loose" Johnny Thunders

Por supuesto que Johnny estuvo en los New York Dolls. Y en los Heartbreakers de Richard Hell cuando este se escapó de Television para formar los Voidoids; pero más importante fue que estuviera -por lo menos en esencia- en las actuaciones del CBGB's, en el corazón de Vic Godard y en definitiva de todos aquellos que sabían que lo próximo iba a ser tocar fuerte y corto. De los Ramones a Buzzcocks, atocinados bebe para que el cabrón de Johnny Thunders permanezca en la gloria de los perdedores.

"What Is This" Bobby Womack

En estos tiempos de la confirmación absoluta del prêt-à-porter y el fast food frente al sastre y el guiso, bailar soul es igual de contestatario -y recomendable- que matar políticos. Deberíamos expresarlo sin subterfugio alguno, gritar que es mucho más provechoso enamorarse con Sam & Dave que perder los estribos por ser el primero en escuchar el penúltimo hype del dubstep. Algunos lo seguimos llamando Resistencia Oculta, aunque Kike Turmix lo expresó como nadie: "O eres de los de Louie Louie, o eres de los otros". Amén.

"Psycho" Maldito Mutante

Desde casi siempre, el éxito lo ha determinado la popularidad y no el talento. Es difícil explicar -y más aún entender- el camino desordenado que lleva hacia el estúpido reconocimiento actual. Vendría a ser algo así: no es que un artista sea bueno y luego actúe en el Sónar, más bien un artista actúa en el Sónar porque es bueno y punto. En el consumismo de hoy, la calidad del género no importa; el escaparate sí.
Maldito Mutante tocó igual de bien los botones en el Centro de Arte Mutuo que otros Dj's en emplazamientos más multitudinarios. ¿La diferencia? Un tipo con alma de máquina aleccionando a ritmo de cadena de montaje otra moral posible. Parecía decir: "Tenemos talento y pasamos de que el éxito nos dé la razón". Atocinados muta maldiciendo mientras escucha Psycho, el mayor martillo big beat desde aquellos noventa pastilleros.

"Dazed And Confused" Jack Holmes

De Jake Holmes se podría decir que no fue nadie. O que fue un olvidado más, otro genial intérprete con una canción-emblema: Dazed And Confused, tortura y mareo para uno de los hits que mejor define la indecisión. Guitarra que se golpea, bajo, teclado ácido y un gran quebranto. En el 67 pocas otras cosas despedían tal tufo a hastío vital -quizá la Velvet-, porque esta llamada de auxilio no es más que la envidia de la Pj Harvey maquetera, la depresión tensa que quiso alcanzar la primera Cat Power o, en definitiva, el manual de instrucciones más fiable para el lamento pop. Los Yardbirds la tocaban en directo dándole ritmo e intensidad beat, pero Jimmy Page -un tipo de moral dudosa estilo Mick Jagger- tuvo que crucificar la canción con gritos y solos largos en el primer disco de Led Zeppelin, haciendo creer al planeta que Dazed And Confused era suya y que Jake Holmes nunca fue nadie. Menudo cabronazo el jaimito página este.

"Popskull" Meat Puppets

   

   Los ochenta tuvieron bastantes tumores irreversibles y malignos, pero el que más dolió fue el éxito universal del heavy con grupos como Iron Maiden, Def Leppard, Whitesnake, Van Halen....hasta que llegó el Grunge y dignificó toda aquella mierda comercial. Nadie dudó nunca de que sus dioses absolutos siempre fueron R.E.M. y Hüsker Dü, pero siempre aceptaron también la influencia de grupos de melena cardada tipo Aerosmith. Y la cronohistoria quedó así, con Soundgarden y Pearl Jam sacando oro de esa basura AOR, temazos de verdad tan hardcoretas como heavyrulos que mezclaban Big Star y Rainbow sin sentirse culpables. Este Popskull hace más por el rock duro que todo Helloween y Scorpions juntos. En definitiva, el Grunge ni inventó ni reinventó nada, tan solo recicló toda la escoria que se le vino encima. Y tampoco lo hicieron mal. 

"Swim" Ani Difranco

Agradecemos cordialmente que Ani Difranco decidiera pasar su primera menstruación fuera de casa para vagabundear por calles desconfiadas. A los amigos que le dieron cobijo también les damos las gracias, al igual que a toda esa gente que iba a los bares para escucharla. Nos sentimos afortunados de que Ani grabara maquetas para regalárselas a sus colegas y no para enviarlas a disqueras de renombre: en cuanto Ani quiso hacer su primer disco, Ani fundó su sello con tan solo cincuenta dólares. Y eso también se lo agradecemos. Pero nuestra gratitud llega a sus límites cuando queremos decirle -sin saber como- que lo que más le agradecemos (sí, de nuevo) es la obsesión devoradora que padece por la guitarra, la voz, la letra, la composición, la producción; que nunca dé una estrofa por buena y la vuelva a pensar y a repensar y estruje las canciones para que queden lo mejor posible; que huya del foco como de la peste sin pedir nada a toda esa gentuza que tanto la imita; que haya escrito cerca de mil canciones -confesado por ella- porque solo aunando semejante talento con perseverancia obrera se pueden alcanzar cúspides como Swim.
Gracias.

"Watch Your Back" Cock Sparrer

Cantaban que Inglaterra les pertenecía y era verdad. Todo en Cock Sparrer es muy verdad; desde sus letras que disparan hacia arriba, la estética de su mensaje y ropaje tan copiado por el Oi! y como no, la leyenda aquella de Malcolm Mclaren frustrado por no conseguir con ellos lo que más tarde consiguió con Sex Pistols: comprarlos. Empezaron en el 72 influenciados por el Glam y los Who, y mucho antes del 77 ya se les llamó streetpunk.
Si hubo alguna vez un movimiento llamado punk británico y realmente estuvo ubicado temporalmente en la bisagra setenta-ochenta, esta canción de hoy es la mejor de todo aquello..... Bueno y el Nobody's Scared de Subway Sect, no jodamos.

"Achilipú" Dolores Vargas

Su belleza embrujada se paseó por todos los teatros copleros del país; y fue allí, con su hermano El Príncipe Gitano, donde aprendió la tradición que más tarde proyectaría hacia el soul y el funk. Dolores Vargas compitió con Lola Flores en ojos y flow-atesora una versión de a tu vera que supera a La Faraona-, anticipó el gipsy rock e hizo más que miles de cantautores protesta al entonar este romance arábigo en pleno franquismo, cuando todos sabían que el general pasó a ser generalísimo a base de matar moros. Achilipú fue un hitazo al mismo momento de publicarse y perdura casi de forma genética; no hace falta que la hayas escuchado, si has nacido en nuestra península la conoces.
Obligado recordatorio para el advenedizo: se pronuncia ashili..., que en estos lares hasta las palabras inventadas se cantan con faltas ortográficas. Y con mucha honra, que conste.

"Nowhere To Run" The Pagans

Pues se ve que hubieron unos tóxicos y peligrosos jóvenes rebeldes en el mismo Ohio de Pere Ubu, en el mismo 77 de Sex Pistols, con el mismo crack de los Ramones y los mismos cueros de la Velvet. Todo lo que gritaron lo gritaron tan al límite, que llamándose paganos crearon devoción teologal entre, al menos, cuatro de su barrio; y seguro que estarían con el pp en aquello de que la resistencia pasiva no interesa, por eso dicen que no hay sitio donde ir.

"Incomprendido" Ismael Rivera

Se confiesa que conocimos Incomprendido cuando "El Pescaílla" la rumbeó en el show televisivo de Ángel Casas. El jefazo de la rumba catalana cantaba cada verso muriéndose, y al descubrir el original del señor Ismael Rivera lo entendimos todo: la tragedia hasta sus límites más absurdos adquiere sentido si va acompañada de un ritmo feliz. Este negro llora para que le quieran tal como es y, claro, le llaman incomprendido. Lo perturbador es el tono soleado y fiestero típico de la salsa contrastando con una letra desesperada, como si el drama fuera el hábitat natural del baile.

"I Wanna Be Your Man" The Eyes

"I Wanna Be Your Man" fue el primer single de los Rolling Stones. ¿Se recuerda? No. ¿Porqué? Pues porque fue compuesta por John Lennon y Paul Mccartney y ya se sabe que esas cabronadas no son negociables. Los Beatles la colocaron más tarde en la segunda cara de uno de sus discos para que la cantara Ringo. Entonces podemos pensar que los Rolling hicieron la versión más canalla...pero ni eso.
The Eyes, anfetamínicos, oscuros con sus cuellos de cisne negro y esos ojos fotografiados por todas partes en sus conciertos, reventaron "I Wanna Be Your Man" como lo reventaron casi todo en los primeros sesenta. Cuando a los de Mick Jagger se les pone el sobrenombre de Sus Satánicas Majestades, Atocinados ríe descompuesto entre el hastío y la devastación y escucha a The Eyes.

"It's The Beat" Major Lance

El Northern Soul existió como movimiento social originado por amor al beat, al golpe rítmico, al latido del primer soul. Una red de personitas del norte de Inglaterra que a finales de los sesenta acometieron un acto ejemplar de salvación: recopilar patológicamente los máximos singles de soul 50's-60's que a uno le sea posible, de Motown y más allá hasta verdaderas rarezas que quizá no se hubieran salvado del olvido de no ser por los locales, fanzines, radios y sellos que surgieron del Northern Soul. No fue una involución, fue un escupitajo contra toda esa música "moderna" que no merece distribución.

"Nocturno" Paco Ibañez

Nocturno es la canción que le quita la razón a las otras canciones. El poema antipoesía de Rafael Alberti musicado por el heroico Paco Ibañez no es más que un seguido de palabras que van en contra de las palabras.
Atocinados dice que si no hay sueldos ni respuestas entonces las palabras no sirven, solo nuestro infatigable empeño en luchar juntos nos sostiene firmes y decididos. Cuando Nocturno nos acecha solo queda el acto violento y una enorme bandera negra. Estamos con los detenidos del 29-M por una simple disparidad de opinión: nosotros lo llamamos fumigación y el gobierno violencia urbana. Esperemos que a base de contenedores y cristales nos entendamos.

"Siempre Que Quiera" Muchachito Bombo Infierno

Quien quiera engordar las arcas de ese último grupo anglosajón, pues que vamos a decir, a engalanar bien su bienvenida a Mr. Marshall y viva la globalización que unifica el discurso. Los que son más caucásicos que nosotros, en cambio, babean por estos nuestros ritmos cuando se dejan sus cuartos en la Costa Brava. Estigmatizada y utilizada hasta su último tópico, la rumba catalana es una parodia de una caricatura. La bailamos subnormalizándola con palmas y zapateaos de broma mientras la denominamos rumbita, pachanga o gitaneo (esta última con claro componente racista) para acto seguido desmelenarnos con los Pixies. No queremos parecer provincianos y acabamos haciendo el gilipollas, la verdad.

"Sing Sing Sing" Louis Prima

De acuerdo, Benny Goodman lo petó dinamitando la melodía de Sing Sing Sing con trompetas histéricas y Gene Krupa a la batería, pero esta es la primera, la auténtica y definitiva canción vacilona de todos los guateques; la de Louis Prima, aquel que parecía el tío alcohólico de Renato Carosone y activó el negocio del burdel en su New Orleans natal. Atocinados se imagina al rey del Swing tensando sus grandes tirantes mientras emitía esos solos vocales y probaba a sus coristas; la canción ya estaba lista a la segunda toma porque el disco salía mañana; y todo regado con cócteles bicolor y cocaína. Bien rapidito, y a otra que esto se acaba.

"Baby I've Got It" Jimmy Ruffin

Toda recomendación, por entusiasta que sea, tiene un algo de inseguridad, un "a ver si es de tu agrado" muy poco decidido. Por eso Baby I've Got It no se recomienda, se exige. El que no la conozca no solo está obligado a escucharla; está obligado a que le guste (y no es difícil que eso ocurra si uno está vivo y a poder ser coleando). Al que no le guste no queda otra opción: debe ser un tipo tan balbuciente como prescindible que solo oye a un negro cantando otro ritmillo animado. Adolece de gen colonialista el pobre.
Nosotros a lo nuestro, preguntándonos si lo de Motown eran baladas-rompecorazones o congas beodas. O todo a la vez y en tres minutos.

"Smashing Time" Television Personalities

Abraham Zapruder es el ejecutor del super 8 más visto de la historia: aquel en el que Kennedy montado en un Cadillac dice hola mientras sus sesos dicen adiós. Ahora todos queremos ser Zapruder. Quizá por aquella conspiración comercial que nos convirtió en cámaras andantes. Quizá porque no somos más que turistas embobados. Grabamos a los policías en las manifestaciones y a los cantantes en los conciertos para demostrar que los policías pegan y los cantantes cantan. Gracias por la información, pero olvidamos que el verdadero director de la película Zapruder no es Zapruder sino Lee Harvey Oswald, el hombre del rifle.
Si todos somos Zapruder nunca pasará nada, en todo caso....."Smashing Time" es una canción que no admite retorno.

"Bird In Hand" The Upsetters

De Glenn Miller tocando ritmos rocksteady con su orquesta, la 2 Tone o los primeros hardmods cuidando su colección Trojan mejor que a sí mismos, va un historial ejemplar de blancos que desean salvaguardar el reggae evitando la apropiación indebida. El tesoro está a buen recaudo porque su enigma permanece inquebrantable. Ninguno de nosotros se explica como, partiendo del soul, r'n'b y be-bop, parieran un ritmo que le debe casi nada a casi nadie; ni tan siquiera sus "referentes" autóctonos (calipso y mento) dan pistas sobre el sonido futuro. Por no hablar del dub, su experimentación y la nueva vida que le dio al stereo desde una isla tercermundista en plenos setenta.
Es decir, el secreto de Timbaland lo sabemos: Sus ordenadores valen más de un millón y de dos, y hasta quizá valen más de ocho. El secreto de Jamaica, en cambio, es y será siempre eterno. Por eso es la última de las músicas arbóreas.

"Roxette" Dr. Feelgood

Los setenta empiezan con pelos largos y desarrollos musicales larguísimos. Parece que solo exista rock mastodóntico y progresivo en lo que a chicos blancos se refiere. Nos cuentan que debemos esperar hacia el final de la década para que estalle el punk y nos devuelva la fiereza del r'n'b antiguo, pero es mentira. Los setenta también empiezan con borrachos subterráneos y gritones que son el nexo entre garage-mod sixties y punk. Bandas como Jook, Radio Birdman o estos gamberros llamados Dr. Feelgood llenan ese agujero negro de sinfonismo y show de estadio. Demos las gracias a estos majaras, porque salvaron el ritmo.

"Crazy To Exist" Josef K

Sacaron su nombre de Kafka porque eran unos chiflados de la literatura asfixiante. De hecho, querían hacer Pop que sonara a Dostoyevski y les salió un Punk gótico y encerrado. Canciones de blanco y negro, de mal presagio y de suicidio sobrio. Hastío que acaba conformándose como único motor vital utilizando ritmos fríos y secos. Joy Division sufría a un frontman ególatra que acabó suicidándose para hacerse notar y The Cure son Tim Burton y carne de festival bulímico. Grabando single tras single y con ese encanto que solo tienen los perdedores, Josef K permanecieron en las tinieblas locos por existir.

                                                                                        

"Ñapa Es" Ska-P

Primero la aclaración para vuestro disfrute: Atocinados escupe a Ska-P y a su revolución simplista y retrógrada. Música de preescolar, sin duda. Y en la aclaración está la gracia, si bien este hit (porque en su momento fue un hitazo, todo hay que decirlo) parece un descarte de La Parodia Nacional, sigue vigente precisamente por eso; por su evidencia y su cazurrismo iletrado. Parece escrita hace dos horas y será actual de aquí a dos siglos. Esto no cambia ni cambiará. El Ska de Kortatu no es apto para nuestro país, es demasiado auténtico, demasiado pensado, demasiado BUENO. En cambio estos dos minutos y medio de aires pseudocopleros se nos antojan irresistibles.

"Drown My Heart" David Coleman

Canción de fornicio. El espacio entre caja y caja es el idóneo para dibujar el contoneo guarro por excelencia. La voz lo suficientemente ardiente para sugerir indecibles deseos. Percusión y pausas para recomponerse el vestido y seguir sudando. La importancia de lo que no suena.

Glúteos a punto y falos firmes porque David Coleman y su "Drown My Heart" es el estímulo perfecto para tu próximo striptease privado.

"Motivation" Inker & Hamilton

A priori, parece que el Pop es un aliado de la mujer. Imágenes de frescas bailarinas o rockeras de sobaco peludo pueden hacernos creer en una hipotética liberación. Pero es un espejismo. Al igual que la moda o el cine, el Pop es feminicida en potencia y lo único que ha aportado a la mujer actual es confusión, ninguneo y trastornos alimentarios.
Inker & Hamilton era synth-pop ochentero de lo más evidente y comercial. Pero sobretodo era eternamente femenino. Sacrificio admitido sin afectación y sin miedo. "....Mi motivación eres tú-Tú eres mi motivación...". Un hombre no lo hubiera cantado creíble. Un hombre hubiera escupido a desgana otra canción estúpida. Suerte que ellas diferencian.

"Everyone I Meet Is From California" America

Grupo inglés que decide llamarse America y graba una de las canciones que mejor celebra la California hippie. Hablo de Country-Rock. Hablo de largas melenas rubias, surf y marihuana en la playa. Hablo de la MEJOR linea de bajo para un hit acústico. Hablo de preciosismo sin culpa, armonías multicolor y músicos filigraneros que aún estaban por la melodía. Hablo de sol y sonrisas. Hablo de Folk-Rock. Hablo de una inocencia tan crédula que acaba resultando la más alta sabiduría. Hablo de la imagen que luego se apropiaron marcas como Sunny Delight o Sheryl Crow. Hablo de....

"Dante's Flame" Trotsky Icepick

Trotsky Icepick son un amor apasionado para todos aquellos que tan solo persiguen canciones.

 Sin pose pero con estilo. Unos chicos tocando para contar la historia mil veces contada. 

Hubieran sido cualquier otra cosa en cualquier otro momento, pero cuando les tocó su turno se le llamaba Indie Rock. Abultaron el aullido maravillosamente.

Un ínfimo homenaje desde atocinados para la banda que cambiaba su nombre tronchante en cada concierto. Parecía que quisieran desaparecer antes de ser.

"Aquí Te Pillo Aquí Temazo" Cookin Bananas-Juan Solo-Tote King-Lírico-Mbaka

"Es imposible caer desde abajo" dice Mucho Muchacho. El pobre no se da cuenta (o si?) que de tan abajo a dado la vuelta colocándose arriba del todo. Porque esto, amigos de cuellos rotos, ya es otra cosa. Base suprema y los mejores MC's convocados para tocar el cielo desde el barrio.
Respeto perenne para Public Enemy, Dr. Dre o Kanye West, faltaría más, pero basta ya de arrodillarse ante lo ajeno cual groupies encocadas. Aquí tenemos nuestro Rap y es de primera división.

"Dope Money" GG Allin

GG Allin nos viene perfecto para explicarnos. Somos vulgo paniaguado dispuesto únicamente a involucionar. Involución y mal sentido del humor, eso era GG Allin; un politoxicómano que se dedicaba a un punk vago, a defecar y mear y vomitar en el escenario, a buscar pelea, a abrirse la cabeza atizándose con el micro...y nada más. GG Allin no hizo más que de performante alocado, y mientras un público de idiotas impresionables le adoraban por ser el más hardcore, el poder fáctico se frotaba las manos como se las frota ahora con Belén Esteban. Mal producto, mala factura y ausencia de mensaje para mantenernos embobados.
El Rock And Roll nunca fue esto.

"Dance With Me, Henry" Etta James

Tristeza. Ha muerto Etta James, y también su descubridor Johnny Otis. Los dos encarnaban libertad y pensamiento como pocos han hecho. El Sr.Otis fue uno de los blancos más negros de su tiempo al popularizar el r'n'b afroamericano por todo USA a través de su show radiofónico. La Sra.Etta tiene la biografía de una pura sangre hiperactiva, y una voz a prueba de bombas (que se lo pregunten a Beyoncé cuando la interpretó en "Cadillac Records"). Para Etta y Johnny, nuestro deseo de un reposo calmo. Para Manuel Fraga, una purga dolorosa y un "JÓDETE CABRÓN" bien grande.